文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌博物馆里(lǐ)，观众在欣赏瓷器。 肖本祥摄（影像中国(zhōngguó)） 上海龙美术馆(měishùguǎn)里展出的北宋汝窑天青釉洗（局部）。 唐彦直摄（影像中国(zhōngguó)） 春秋战国时期单耳(dāněr)陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州博物馆(bówùguǎn)藏 清透雕鸟纹(niǎowén)白玉挂件。 北宋黑釉双系盘口(pánkǒu)陶壶。 化别具韵味的文物色彩妆容，以文物配色为灵感(línggǎn)穿搭“出街”，到博物馆里循着文物的“色彩密码”感受源远流长的历史(lìshǐ)文化(wénhuà)……当下，年轻人正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为(biànwèi)时尚，以始终鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。 一抹浅粉，在眼角勾勒(gōulè)出清代乾隆(qiánlóng)芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓形状——这是以文物“小粉炉”为灵感创作(chuàngzuò)的妆容，运用了中国传统色彩海天霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴(jièjiàn)文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物(wénwù)配色诠释“春和景明(chūnhéjǐngmíng)”，有人把文物色彩与春日穿搭结合；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制(zìzhì)粉绿渐变长裙演绎(yǎnyì)夏日灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的“时尚对话”，重新定义审美流行。 随类赋彩，以色达意——在悠久的历史长河里，色彩从来都是中国人用以感受世界、表达自我的一种(yīzhǒng)方式(fāngshì)。 “夺得千峰翠色来”“雨过青天云破处”，意境(yìjìng)全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅(shēnqiǎn)韵味不一。文物里的(de)传统色彩，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下(xià)时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史纹理(wénlǐ)。 传统色彩记录在(zài)典籍里(lǐ)，也凝固在器物(qìwù)中。典籍与器物互相映照，瑰丽的(de)想象化为感官的盛宴。“古代没有照片、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友说。 古人曾在《笺纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红、杏红、明黄、深青(shēnqīng)、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎红(lánghóng)，源自清代督陶官郎廷极所督烧的(de)郎窑，有着(yǒuzhe)“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧(jīngqiǎo)创造。色彩，寄寓(jìyù)人们对美好生活的向往与追求。 文物里的传统色彩，正从历史流淌(liútǎng)进当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的年轻人(rén)惊呼(jīnghū)：文物(wénwù)里的中国(zhōngguó)(zhōngguó)色彩，原来如此灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是时兴(shíxīng)的装饰；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影，成为“橄榄皮”人的最爱；把文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱贴自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了(le)融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。 传统色彩(sècǎi)中的丰沛内涵也为更多人所知，中国传统色彩语言体系迎来“新用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白(jìbái)、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色(fěnhóngsè)，脑子里(nǎozilǐ)不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆(ròuyuán)Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身(běnshēn)诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该被埋没，而应该日新又新、传承不息。”她说。 时光流转、色彩生光，文物里的(de)中国色历经千百年，来到Z世代的身边，我们看到(kàndào)——传统的，正是时尚的。 透过“国色”看中华(zhōnghuá)之美 步入展览，你会感受到色彩与(yǔ)文化带来的(de)双重视觉震撼。第一印象，整个空间(kōngjiān)以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既(jì)特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件(yījiànjiàn)文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。 这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美 不可(bùkě)方物——中国传统色彩(sècǎi)文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。 “色彩既是观察这个世界的途径，也是表达情感(qínggǎn)的方式。”策展参与人、中国(zhōngguó)海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧(jǐnghuì)介绍，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力(mèilì)。 展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上(shàng)，结合常见文物(wénwù)色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想(liánxiǎng)到“群青”与“墨黑(mòhēi)”…… 在展出文物的(de)(de)选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及(yǐjí)新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有(yǒu)色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征(xiàngzhēng)“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人(gǔrén)用来盛酒或插花，因口小仅(xiǎojǐn)容梅枝而得名。这件(zhèjiàn)文物的青花瓷纹样(wényàng)以青蓝为主色调，给人以清新(qīngxīn)雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白(cíbái)的素净(sùjìng)温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉挂件”引人注目。这件(zhèjiàn)文物以白玉为材，玉质温润，色泽匀净(yúnjìng)，呈现出细腻光泽。“白”与(yǔ)玉结合，是传统(chuántǒng)文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人(wénrén)推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的(de)Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后(hòu)沈雨晨说，自己(zìjǐ)最早接触传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并(bìng)接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过(tōngguò)这次策展和与观众交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今(gǔjīn)、共同的美的体验(tǐyàn)。 “天(tiān)青色”是什么色？ 歌词“天青色等烟雨(yānyǔ)”里的“天青色”是什么色？ 宋代汝窑出产一种天青(tiānqīng)釉瓷，这种瓷器的釉色恰如雨(yǔ)后(hòu)云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处，这般颜色做将来”的说法，后来(hòulái)有人以此转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑(rǔyáo)所在地位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县(bǎofēngxiàn)、鲁山县等(děng)地。考古学者在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现(fāxiàn)了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受釉料中氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代(qīngdài)，江西景德镇窑有仿烧汝窑釉色的瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色(císè)，镇厂所仿者(fǎngzhě)，色青而淡，带蓝光，非近碧之粉青也。” （作者为广东省博物馆文物博物专业馆员田蔚恩(tiánwèiēn)，本报记者姜晓丹(jiāngxiǎodān)整理） 《 人民日报 》（ 2025年(nián)06月17日 12 版） 来源：人民网(rénmínwǎng)－人民日报